漫談數字化設計
2011-09-03 文章來源: 印刷設計網
數字化設計，可以分成“數字化”和“設計”兩部分。我們就一分為二先來看看他們各自是些什么“東西”。數字化？我想你應該見過，是就把各種各樣的信息都用數字來表示，比如：“5460”就是“我思念你”，再見了就翻譯成“886”。不是吧？這顯然是有些“戲說”了！其實數字化更加精確的說應該是二進制的數字化，指的是二進制運算理論的確立計算機技術的誕生所帶來的一步。數字化技術起源于二進制數學，在半導體技術和數字電路學的推動下使得很多復雜的計算可以交能機器或電路運完成。發(fā)展到今天微電子技術更是將我們帶到了數字化領域的前沿。等一等，說這些東西聽起來有點太遙遠了吧，和我們的標題有什么關系呢和設計又有什么關系呢？那就要來看看設計的概念了。
設計就是設想、運籌、計劃和預算，它是人類為了實現某種特定的目的而進行的創(chuàng)造性活動。（引自：《設計學概論》）設計具有多重特征，同時廣義的設計涵蓋的范圍很大。設計有明顯的藝術特征，又有科技的特征和經濟的屬性。從這些角度看，設計幾乎包括了人類能從事的一切創(chuàng)造性工作。但是今天我們不想站在這樣的高度去談我們的設計，我們僅僅抓住其中的一部分。設計的另一個定義是指控制并且合理的安排視覺元素，線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，涵蓋藝術的表達，和結構造型。這好像更加接近我們平常所接受并且能感覺到的設計《當然兩種定義是從不同的范圍和角度出發(fā)，之間并沒有矛盾）。我們知道，設計是特殊的藝術，其創(chuàng)造的過程是遵循實用化求美法則的。設計的科技特性，表明了設計總是受到生產技術發(fā)展的影響。第一種暢銷過百萬件的產品叫做“托內特椅子”，這種彎圓形的產品作為著名的小酒店椅產于19世紀中葉，而它的產生是由于摩提維亞的考雷茲科工廠發(fā)明了彎木和雕木的新工藝技術?？梢钥闯鲈O計的確和技術有著密不可分的關系。現在大家明白我兜這么大一圈的原因了吧，數字化設計就是數字技術和設計的緊密結合。
接下來讓我們從“信息時代”開始說起，伴隨著信息化時代的到來，“信息”這個詞變得越來越熱，一聽到它幾乎立刻的就能將它和“先進”“前沿”“時代感”聯系在一起，難道這個當今紅得發(fā)紫的“信息”在長長的歷史歷程中就無影無蹤嗎？好像不是這樣。從某個角度來看信息就像空氣、水分一樣的滲透在我們生活的每一個縫隙中，流動性是信息的一個很重要的特點，信息的流動變得格外重要，計算機這一年輕的發(fā)明產生出來后，信息等待時機就來臨了，于是在走到了歷史長廊20 世紀最后一章時它就自然的爆發(fā)了出來！計算機的發(fā)明、數字技術創(chuàng)立為信息的高速存儲、流動和處理提供了非常的條件，這是歷史上任何時代都沒有過的絕好條件。在如此寬闊的舞臺上它當然要一鳴驚人越來越紅啦！
點燃信息大爆炸的導火索就是“數字技術”，是它導致了這一切“爆炸”具有了可能性，并促使其真的發(fā)生.了。我們今天也就是想借這根“導火索”來用用，說說它引燃的另一個“爆炸”——數字化設計。數字化技術在帶來了信息的爆炸的同時也給其他很多的領域帶來了革命的變化。數字通訊、數字化媒體、具體的數字化電視機、數字化照相機、數字化冰箱、數字化微波爐、干脆數字化生存算了！這么多的數字化改變著我們的生活，每一樣我想都能侃上一大堆，可我不能離題太遠了，所以我要說的是數字化設計（終于回到主題上來了?。?。
——計算機技術就像很多的技術一樣開始于很小的范圍內，而且在那時幾乎沒有一個人想到了它今天的樣子。這樣的倒子其實也很多：比如攝影用的照相機就和很多的發(fā)明不太一樣，它是一種改制品，它是從17世紀就為科學家們所知的作為攜帶繪圖儀使用的暗箱發(fā)展來的。經過幾個法國業(yè)余科學家的努力，1816年春天來臨的時候，使用氯化銀紙膠片的照相機終于產生了。這個笨重的木盒子（據說當時被發(fā)明者的妻子稱為“捕鼠器”）在現在看實在是簡陋的可以，確實很難讓人聯想到今天我們用于各種類型設計工作中的那些精密是的設備和由之而來的色彩絢麗的各式圖片，我想當時發(fā)明它的人們也不會想到它將給我們這些后來者帶來些什么，但是不可否認的是它確實是現代攝影的先驅和基礎，這個“木盒子”開創(chuàng)了一個嶄新的時代。
就是二十世紀的最后幾十年里又有一個這樣的“木盒子”擺在了我們的面前。它就是數字化技術，數字化理論和計算機技術的產生和完善，使得設計領域中又一次的發(fā)生了奇妙的變化，計算機輔助設計，計算機輔助繪圖，空間上設計師在虛擬的空間中重新描繪著世界，創(chuàng)造著三維。輕輕的點擊鼠標或敲幾下鍵盤，我們就得到了各式各樣的畫筆，幾乎一切所能想象的色彩，簡單的操作就實現了以前數月數年的工作，當然還有快速的復制和傳送。使得存在于人們頭腦中的各種靈感與創(chuàng)意可以更快捷更真實的呈現出來。在過去，當我們要修改設計出來的設計圖時也許就意味著重頭開始。而現在高速的中央處理器（CPU），巨大的內存可以幫助我們有形的設計永久的凝固下來。網絡的產生，數字技術將我們有形的設計轉變成光速傳遞沒有重量的比特流，信息在各種通訊協(xié)議上高速地傳輸，使得你的設計也可以很快地傳遍世界。前些日子從報道中了解到，三維的數字化掃描技術的產生使快速的建模成為了可能，數字化又一次使設計領域得到了巨大的推動。這一切導根到底是來源于數字電路學中的“數模轉化”（數字量和模擬量之間的轉化電路技術），但如果你看到最初的轉化電路將一些正弦波形轉化成鋸齒波時代是怎么也不會把它和數字設計聯系在一起的。這些都的說明了，隨著技術的不斷向深入發(fā)展，在感覺上使得技術好像離我們越來越遙遠了。說到這里，要稍微的提些題外個人觀點的話，考慮到由于國內的有關方面的教育方法和相應的知識(印刷知識) 結構都相對落后于國際水平，使得我們在相對長的一段時間里對設計的理解不夠準確和深入，很多概念還停留在“工藝美術”的階段，不知不覺中我們就忽略了設計中很重要得技術性成分（當然同時工業(yè)設計也多少會忽略藝術的成分）。從而在一定程度上產生出了設計相對技術的距離感。其實從世界范圍這個角度看有很多杰出的現代設計師也都是來自技術方面的優(yōu)秀人才。記得曾經看到過一部介紹國際數字動畫設計的專題片中這樣說道：“在未來，可能一個電腦專家就是一個動畫大師，而一個藝術家可能同時也是一個成功的電腦工程師”。
隨著技術的不斷強大，技術的重要性越來越多的為人認可和重視，會不會有人要問設計是否會最終被技術取代呢？是不是技術到了足夠強大時，設計就成為一種徹頭徹尾的技術產物呢？沒準有一天還會發(fā)明出擁有若干個G的處理速度n個G的內存的超級計算機，讓它自己做設計算了。
這是絕對不可能的，也不要期望這一天的到來。就設計本身來說，它始終還是有著它自己強烈的獨立性的。設計的寬泛涵義中提到設計包括了藝術家頭腦中創(chuàng)造性的思維。因此，又有人將設計定義為“事先在心中醞釀，在想象中描繪出結果，并能通過實踐使之成為現實的可視物”，說到這里大家可以清楚地看出，技術在整個過程中可參與的只有一些部分，而核心的仍然嚴自人類自身獨有的智慧取決于人類對于和諧美好的追求。即使是數字化設計，終究還是設計。技術是不會取而代之的。就像就永遠也會說美妙詩篇的孕育，美詞佳句的誕生是歸功于文字的產生或者說是打字機的發(fā)明造成的一樣。技術在當中是一種手段，是一件一件越來越先進的工具。它給我們帶來了新的可能，促使我們有機會產生更多的靈感并且更方便地實現它們，但是最終要抓住這些美妙的構想的仍然不折不扣地要靠人們自己的努力，我想這才是設計真正的重要所在。也是技術本身不能幫你做的。
從歷史的角度看去，有人說“當原始人用一塊石頭敲擊另一塊石頭以便打造出一個工具時，設計就在這一瞬間自然而然的產生了。”自從文明產生以來，人類就一直的追求著它。從公元前3000年美索不達來亞人第一次使用浮雕的圖章在陶器上打下印記，在而后漫長的歷史歷程里那些被稱為“工匠”或者“手藝人”的設計者忍受著社會地位的低下，到19世紀末設計學的確立，設計真正的走向了科學化，直至今天設計理論的完善，各種各樣的杰出的設計在世界范圍內被人們認可，為人們尊重（當然還有些一些地方發(fā)生著不盡如人意的事情）。其間無論任何時代，那些創(chuàng)造都都沒有停止過不懈的追求。不同的時代，都產生過傳大的設計師，這也表明了作為設計者們的一個鮮明特點，就是無論在怎樣的環(huán)境中，怎樣的條件下，設計者始終要成為創(chuàng)造者，不懈地努力去尋找各種最和諧的存在形式，追逐走向完美的足跡。什么也阻止不了他們的腳步。這些足以證明設計本身永遠不會被技術所取代的事實。
說到這里就有一個實際的問題呈現出來了，技術的快速提高，新的工具不斷產生，使得當今的設計者一下子擁有了過去幾十年甚至幾豐年里設計師們都不曾擁有的條件，他們有了用不舊的筆刷、使不完的顏色、變化多端的畫布、還有很多前所未有的創(chuàng)作手法、各種輔助工具使選擇變得異常的復雜和繁多。這些無疑激發(fā)著設計者的熱情，讓他們有了新的靈感并為之激動不已。但同時也給他們帶來了一些外部的干擾，容易讓人迷惑其中。我想Photoshop大家一定不會陌生，它是常用圖形圖像設計軟件中的一個，而且可以說是很著名的一個，但記得當第一次看到其中那眾多的濾鏡（Filter）和效果時，一種不知所措的感覺頓時包圍了我（也許是由于本人的水平有限的原因，才會如此這般的沒出息，一見到外國高級軟件就頭暈，但這確實是我真實的感受）。面對著多樣的工具和眾多的功能，選擇性就變得非常之多了。我們怎樣才能“擦亮眼睛”，迅速地找到我們需要的，以最短的路途到達我們期望的目標，在最短時間里完成我們的設計呢？這應該已經成為了數字化設計師應該具有一個基本的技能了。我本人認為復雜的數字化設計，包含著復雜的邏輯層次于其中。意味著同一種結果不一定是通過同一種方法實現的，同一種效果結構也不一定是由完全相同的元素所組成的。所以這就對設計師們提出了更高的要求，在重視效果，整體表現的同時，要注意到各種現象下面的本質技術細節(jié)，善于摸索總結很重要，找出合理的解決方法，從而面對不斷提高的技術帶來的越來越多的選擇性不會像我當時一樣不知所措。當然，避免盲目性最好的辦法還是抓住設計的精髓（前面曾經提到過的），才能防止在技術高速發(fā)展的洪流中迷失了自己。就像信息爆炸的時代里，我們更要重視信息本身的質量，避免信息時代里那些鋪天蓋地而來的信息垃圾。
這么說數字化設計和數字技術之間的關系應該是技術始終支持著設計的完成，不斷推動著設計的發(fā)展，反過來設計對于技術有什么作用呢？這話聽起來好像很耳熟，學生時代的議論文里常常出現，不過道理一點不錯。顯然設計的深度發(fā)展會面臨各種的需要，新的需求必定會反饋回去，成為了技術研究發(fā)展方向的客觀參考。現在很多軟件開發(fā)商們對于設計用戶的需求信息十分的重視，這里的直接目的當然是為了自身產品的銷售，但是也可以看出技術研究方對于設計使用方的需求信息十分重視，畢竟無法使用或者不實用的技術是沒有價值的。歷史中這樣不考慮需求的“不實用發(fā)明”，不是也曾經出現過么！
最后要提到的是數字化設計者行列的一員——網頁設計師，最后提到并不是說他們無足輕重，無論從設計本身使用的工具技術，還是網絡這個“時髦玩意兒”帶來的相關性技術角度看，網頁設計師們所接觸的數字化應該是相對較為復雜和多樣的。他們的設計面對的空間也是前所未有的，同時他們的工作所能夠涉及的其它數字設計領域也非常之多。在這樣的條件下，作為網頁設計師可能就面臨著更多的壓力和挑戰(zhàn)，記得有個做網頁設計師的同事曾經開玩笑地說要把現在所需要的技術列個表出來，她說一定長的嚇人，以至于看到的人都不想再做設計師了。這當然有些夸張，但是也確實不能說沒有根據?？蓧毫εc挑戰(zhàn)同時也意味著更多的機會和更廣闊的設計空間，我想對于設計師來說“空間”是很重要的，就一點來看就足夠讓人鼓舞了的。從現狀來看，我們的設計和國際范圍內的網頁設計距離還是很大的，其中各種類的設計的交融技術的運用都還比較初級，但我們應該相信在今后繼續(xù)走下去的數字化時代里必定不斷地進步，會有很多的杰出設計者產生在我們的身邊，他們也必定能夠像那些可作榜樣的前人一樣的發(fā)出奪目的光彩。
